Elsa Gasser

Les débuts dans la Grèce Antique : athlètes nus et pagne minimaliste

Notre immersion dans l’histoire de la mode sportive a commencé par un retour à l’époque de la Grèce antique, où le sport se vivait à l’état brut. Les athlètes, principalement masculins, se distinguaient par leur nudité, parfois seulement couverts d’un pagne minimaliste. Les représentations artistiques sur des vases antiques témoignent de cette époque où le sport était une célébration de la forme physique.

 

Évolutions au fil des siècles : du victorianisme à l’émancipation

Au cours des siècles suivants, la mode sportive a subi des métamorphoses marquées par les évolutions sociales. Les époques victoriennes ont vu l’émergence de vêtements longs et de corsets contraignants, reflétant les normes strictes de l’époque. Cependant, l’émancipation des femmes et les avancées matérielles ont graduellement libéré la mode sportive de ses entraves, créant des tenues plus confortables et adaptées à un mode de vie actif.

 

Le XXe Siècle : Une ère de révolution dans la mode sportive

Le XXe siècle a marqué un tournant décisif avec l’avènement du sport moderne. Les uniformes sportifs ne sont plus simplement fonctionnels, ils deviennent des icônes de style. La première jupe de tennis portée par Suzanne Lenglen symbolise cette révolution dans la conception des vêtements sportifs. Des histoires intrigantes, comme celle du polo Lacoste, soulignent comment des athlètes ont influencé le paysage de la mode sportive, en transformant des vêtements traditionnels pour les rendre plus confortables et stylés.

 

La mode sportive dans la haute couture : libération des corsets et fusion des genres

La mode sportive s’est également infiltrée dans l’univers de la haute couture. Des designers audacieux ont remodelé la mode féminine en libérant les femmes des contraintes des corsets et en intégrant des éléments empruntés aux vêtements masculins. L’expression personnelle à travers le sport a catalysé une révolution culturelle, marquée par des créations avant-gardistes.

 

L’influence contemporaine : la mode sportive dans notre quotidien

Aujourd’hui, la mode sportive n’est plus simplement confinée aux stades. Elle influence notre garde-robe quotidienne. Des géants de l’industrie tels que Nike, Adidas et Under Armour collaborent avec des designers renommés pour créer des collections à la fois tendance et innovantes. Les matériaux techniques et les designs fonctionnels ont transcendé les frontières du sport pour façonner nos tenues de tous les jours.

 

La mode sportive comme témoin culturel et historique

Cette exposition au Musée des Arts Décoratifs a révélé que la mode sportive est bien plus qu’une simple question de vêtements et d’accessoires. Elle constitue une empreinte culturelle, sociétale et historique, représentant une réflexion profonde dans la création de vêtements. Au-delà des tissus et des coupes, elle raconte une histoire de notre évolution sociétale, une ode à l’expression personnelle à travers le sport. La mode n’est pas simplement ce que nous portons, c’est une partie intégrante de qui nous sommes et de notre parcours à travers le temps.

Situé au cœur du raffiné quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris, Le Bon Marché, fondé en 1838, transcende sa simple fonction de grand magasin de luxe. Il s’impose comme une icône du shopping, véritable incarnation de l’art de vivre à la française. Évoluant avec les époques, ce lieu conserve toutefois son charme et son élégance d’antan, son bâtiment historique en fonte, avec ses verrières et détails en fer forgé, évoquant le Paris d’une époque révolue.

 

L’éclat du luxe et la diversité créative

Ce qui distingue Le Bon Marché réside dans son offre exceptionnelle de produits de luxe. Une sélection impressionnante de marques de créateurs français et internationaux s’étend de la mode à la maroquinerie, de la parfumerie aux bijoux, de la décoration intérieure aux produits de beauté. Le grand magasin séduit les amateurs de raffinement en proposant une gamme complète de produits.

Parmi les rayons, des marques emblématiques telles que Chanel, Louis Vuitton, Dior, Hermès, mais aussi un engagement fort envers les jeunes créateurs émergents. Des collections exclusives et des collaborations uniques permettent aux clients de repartir avec un morceau d’histoire de la mode parisienne.

 

Une expérience de shopping immersive

Le Bon Marché ne se contente pas de vendre des produits de luxe, il crée une expérience de shopping inoubliable. La Grande Épicerie, son rayon alimentation, est un paradis gastronomique offrant une sélection exquise de produits, de vins fins à des mets délicieux. Les passionnés de beauté peuvent découvrir des produits de soin et de maquillage haut de gamme pour sublimer leur peau. Les amateurs de design trouvent des objets uniques pour embellir leur espace de vie.

 

Événements, ateliers et expositions : vivre l’art de vivre

Le Bon Marché va au-delà du commerce en organisant régulièrement des événements, ateliers et expositions pour créer une ambiance conviviale et immersive. L’exposition annuelle «Noël au Bon Marché» est particulièrement attendue, transformant le magasin en un havre de festivités à l’approche des fêtes de fin d’année.

 

L’art commercial des “corner shops”

Outre son architecture séduisante, Le Bon Marché intrigue également du point de vue commercial, notamment grâce à ses “corner shops”. L’exploration et l’analyse approfondies de ces différents espaces offrent une compréhension enrichissante du monde du commerce de détail. Les échanges avec des professionnels sur place, tels que la Visual Merchandiser de Gucci, ajoutent une dimension pratique en partageant des informations sur son travail et sa position au sein de la maison. Une plongée complète dans l’univers du Bon Marché révèle non seulement un lieu de commerce, mais une destination où le luxe, la créativité et l’expérience client convergent harmonieusement.

Nichée dans le Bois de Boulogne, à proximité du Jardin d’Acclimatation, la Fondation Louis Vuitton a captivé l’attention de Frank Gehry au début des années 2000. L’architecte s’est laissé inspirer par la sérénité des lieux, notamment par la présence apaisante de l’eau.

 

Des souvenirs d’enfance à l’inspiration aquatique

Les souvenirs d’enfance de Gehry, imprégnés des préparations familiales de carpes, ont forgé un lien particulier avec l’eau. Le toucher d’une carpe a été une expérience marquante, façonnant son inspiration et créant une connexion singulière entre l’eau et ses idées architecturales.

 

Terrasses évoquant des icebergs

La Fondation Louis Vuitton se démarque par ses terrasses, rappelant la grandeur des icebergs. Composées de panneaux de verre miroitant, elles offrent un spectacle nocturne captivant. Le choix stratégique du verre ultra-blanc et de la sérigraphie mate vise à maximiser l’utilisation de la lumière naturelle.

 

Une vue unique sur la Tour Eiffel

Une partie de la Fondation est ingénieusement intégrée dans le sol pour optimiser l’espace. Dès l’entrée, une vue exceptionnelle sur la Tour Eiffel crée une harmonie visuelle unique, fusionnant naturellement avec l’architecture environnante.

 

Complexité sans formalités

Gehry, réputé pour sa complexité architecturale, s’inscrit dans le courant du déconstructivisme. Chaque espace est unique, échappant à tout schéma systématique. La réalisation de la Fondation a nécessité la création de cinquante maquettes, illustrant l’approche méticuleuse de Gehry.

 

Respect de l’environnement et chaleur Naturelle

Des considérations environnementales sont intégrées, avec des joints inexistants permettant la collecte de l’eau de pluie. L’utilisation de bois de mélèze en lamellé-collé lasuré ajoute une touche chaleureuse à l’esthétique globale.

 

Défiant la Gravité avec Élégance

Les verrières de la Fondation, soutenues par des trépieds sans support au sol, démontrent une conception audacieuse. Le bâtiment doit résister aux charges et aux vents parfois vigoureux, ajoutant une touche dynamique à son architecture.

 

Gehry, Pionnier Visionnaire

Frank Gehry, pionnier de l’architecture, a repoussé les limites conventionnelles. La Fondation Louis Vuitton est le reflet de son innovation, fusionnant avec brio la nature et l’architecture. En utilisant des outils modernes, Gehry transforme ses inspirations naturelles en créations architecturales intemporelles.

 

Le Processus Créatif Illuminé

Cette exploration approfondie met en lumière l’importance du mélange de différents médiums dans la création architecturale. Elle souligne le lien vital entre l’environnement et le projet, offrant une plongée détaillée dans l’univers architectural captivant de la Fondation Louis Vuitton. Chaque courbe et chaque détail racontent une histoire de créativité éclairée par l’expérience immersive de Gehry avec l’eau.

Saint-Germain-des-Prés : Un quartier prestigieux

Au cœur du quartier prestigieux de Saint-Germain-des-Prés à Paris, le flagship Hermès au 17 de la rue de Sèvres émerge comme une fusion parfaite entre la tradition et la modernité. Bien plus qu’un simple lieu de shopping international, il incarne une œuvre architecturale célébrant la créativité et le savoir-faire d’une des maisons de mode les plus iconiques du monde.

 

La métamorphose architecturale

Conçue par l’agence d’architecture parisienne RDAI, la transformation de ce bâtiment classé au patrimoine historique est un exemple magistral de la manière dont l’architecture peut sublimer un lieu tout en respectant son histoire. Autrefois une piscine publique du début du XXe siècle, la rénovation opérée par Hermès a su préserver la structure d’origine, créant un équilibre subtil entre le passé et le présent.

 

L’élégance intérieure : entre eau et lumière

L’architecture intérieure du magasin est un hommage subtil à l’eau et à la lumière, sources d’inspiration de nombreux éléments. Des tapis tissés sur mesure évoquent les reflets de l’eau, tandis qu’un tissu mural crée des jeux de lumière rappelant la surface d’une étendue d’eau. Des carreaux de céramique des années 1930, œuvre d’artisans céramistes talentueux, décorent différentes zones du magasin.

 

Palette de couleurs fraîches et lumineuses

Mosaïques, terrazzo et carreaux de sol se mêlent pour créer une palette de couleurs fraîches et lumineuses, dominée par des nuances de bleus et de verts. Des touches de crème et de caramel sur les comptoirs en pierre de lave émaillée et les étagères en bois laqué craquelé réchauffent l’atmosphère.

 

Intégration d’éléments organiques

L’architecture intègre également des éléments organiques pour adoucir la rigueur du lieu. Trois cabanes en frêne s’élèvent vers le toit vitré, préservant l’identité du magasin, tout comme l’escalier monumental, ouvert pour la première fois en 2010. Avec plus de 1 300 mètres carrés d’espace de vente, le magasin accueille les seize métiers d’Hermès.

 

Un voyage à travers les collections

Dès l’entrée, les visiteurs sont accueillis par les collections de soie pour hommes et femmes, mettant en avant les emblématiques foulards en soie sur des lattes de bois qui ornent les murs et guident les visiteurs vers l’atrium. Plus loin, un espace généreux est dédié aux nouvelles collections, abritant Hermès Beauty, parfums, bijoux, un café, et la librairie Chaîne d’encre.

 

Petit h : créativité et durabilité

Petit h, une initiative créative d’Hermès, vise à réutiliser les matériaux excédentaires pour créer de nouvelles pièces uniques. Cela incarne l’engagement d’Hermès en faveur de la durabilité, tout en maintenant une esthétique haut de gamme. Ces créations, souvent uniques ou en édition limitée, deviennent des objets de collection prisés.

 

Œuvres d’art et atmosphère artistique

Les grandes baies vitrées donnant sur la rue de Sèvres sont ornées de collages colorés de l’artiste londonien Joe Cruz, capturant l’atmosphère artistique de Saint-Germain-des-Prés. À l’intérieur, une fresque colorée de 120 mètres de long, intitulée “L’Odyssée d’Hermès”, conçue par l’artiste français Matthieu Cosse, orne les murs. Plus de soixante-dix œuvres d’archives et contemporaines embellissent également l’intérieur du magasin.

 

Hermès : un univers à explorer

Le magasin Hermès de la rue de Sèvres n’est pas seulement un lieu de shopping, mais une invitation à explorer la créativité et le savoir-faire de la maison. Il réunit les collections abondantes et le travail exceptionnel de la maison parisienne dans un lieu qui incarne parfaitement l’esprit de la Rive Gauche. En explorant les 16 départements d’Hermès, de la maroquinerie à l’art de vivre, nous découvrons la richesse des métiers qui font la renommée de la maison. Chacun des départements offre une immersion dans l’excellence et la diversité des créations Hermès.

 

L’expérience client au cœur

Cette visite chez Hermès nous a révélé l’importance cruciale d’une expérience client exceptionnelle, particulièrement vitale pour les maisons de luxe comme Hermès. C’est cette expérience positive qui forge la fidélité des clients, les incitant à revenir et à se sentir véritablement spéciaux.

L’exposition «Les Nuits Corticales» prend vie au Petit Palais, le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, mettant en lumière ses collections exceptionnelles et son caractère distinctif. Créée spécialement pour ce lieu, chaque œuvre a été soigneusement conçue pour interagir avec son environnement, créant un dialogue harmonieux, opposé ou en parfaite adéquation. L’artiste, la commissaire, l’équipe du musée, les chercheurs, les producteurs et les artisans ont collaboré pendant plus de 15 mois pour donner vie à cette expérience immersive explorant la réalité.

 

Une expérience hors norme

L’exposition se compose de situations variées, de rendez-vous et d’une mécanique en constante évolution, toujours en marge de la norme. Chaque élément crée un ensemble interdépendant où l’humain, les créatures, les organes, les mécanismes, les machines, leur environnement, les productions et les infrastructures s’influencent mutuellement, formant ainsi une expérience immersive. Bien que parfois déroutante, l’exposition, immatérielle et mystérieuse, semble infuser l’institution comme un fantôme en mouvement, suivant sa propre horloge interne.

 

Des Œuvres authentiques et réelles

Malgré son apparence déconcertante, «Les Nuits Corticales» repose sur des faits réels, présentant des éléments authentiques. Cette exposition se propage comme une rumeur, un mirage confirmé à mesure que vous explorez ses différents aspects.

 

Décryptage d’une oeuvre : TRAJECTOIRES

Parmi les œuvres exposées, l’installation TRAJECTOIRES se distingue. Composée de 12 drapeaux conçus à partir de tissus recyclés, chaque motif est réalisé avec de l’huile de vidange usée provenant d’un voyage entre le studio de l’artiste à Eaubonne et le Monte Verità en Suisse. Les mâts en aluminium, d’une hauteur de 200 cm, supportent des drapeaux mesurant 90 x 150 cm.

 

Un voyage spatio-temporel

Le Monte Verità, lieu emblématique en Suisse, a une histoire riche, associée à des intellectuels du début du 20e siècle. L’artiste Loris Gréaud a entrepris un voyage de 1728 km, vidangeant son véhicule avant le départ. L’huile usée chargée de graisse et de saleté a été utilisée pour créer ces drapeaux dynamiques, réagissant au vent le long de la façade du Petit Palais. Ils incarnent une multitude de perspectives sur une histoire commune, dialoguant avec le reste de l’exposition.

 

Une vision dystopique

L’installation TRAJECTOIRES reflète une vision dystopique et témoigne des cicatrices d’un monde révolu, désormais confronté à l’Anthropocène. Ces drapeaux flottent de manière indécise, créant une ambiance de voyage spatio-temporel où les trajectoires importent bien plus que la destination finale.

 

Cette exposition souligne l’importance des textes explicatifs et du personnel sur place pour comprendre le message véritable d’une œuvre. En dévoilant les processus de création et les histoires qui les sous-tendent, «Les Nuits Corticales» offre une expérience artistique enrichissante au cœur de Paris.

Au cœur de l’industrie de la mode, Mode en Images se distingue en tant qu’agence conceptrice et productrice d’événements de luxe, de mode et d’art. Barbara Uveges, Emmanuel Heimann, et Giovanni Giacch ont récemment partagé leur vision et leur expérience, offrant un aperçu d’une entreprise qui a marqué le secteur pendant 40 ans.

 

Expansion internationale et structure organisationnelle

Basée à Paris, Mode en Images a étendu son influence avec des bureaux à Shanghai, Pékin, New York et Dubaï. La structure organisationnelle repose sur quatre pôles, chacun dédié à des marques spécifiques. Chaque pôle est dirigé par un directeur technique, garantissant une gestion complète, du planning à la réalisation.

 

Collaboration de talents variés

Le cœur de Mode en Images réside dans sa capacité à rassembler un mélange de talents, combinant une équipe de salariés et de freelances. Lors d’événements majeurs, jusqu’à 200 professionnels peuvent collaborer pour créer des expériences visuelles uniques.

 

Flexibilité et engagement envers la durabilité

Avec plus de 8000 spectacles à son actif, Mode en Images se distingue comme un acteur majeur. La flexibilité de l’équipe se reflète dans sa capacité à travailler sur des montages s’étalant sur une journée ou un mois complet. L’engagement envers la norme ISO20121 souligne leur dévouement à l’amélioration continue. L’entreprise réutilise ou recycle entre 80 et 90 % de ses décors, démontrant son engagement envers la durabilité environnementale.

 

Qualité exceptionnelle et respect des concurrents

Mode en Images maintient une qualité exceptionnelle dans son travail, refusant certains mandats qui pourraient compromettre cette qualité. Le respect dans le secteur de la création visuelle est une valeur fondamentale, et les concurrents, tels que Villa Eugénie, sont admirés plutôt que perçus comme des rivaux hostiles.

 

Tendances artistiques et chorégraphiques dans la mode

Actuellement, les performances artistiques et chorégraphiques sont très prisées dans le monde de la mode. Mode en Images se montre ouverte aux collaborations, qu’elles soient suggérées ou imposées.

 

Engagement envers la formation et collaboration avec des marques de renom

Une mission cruciale de l’entreprise est la formation des stagiaires, avec un programme de stage d’au moins six mois. Mode en Images a collaboré avec de nombreuses marques prestigieuses telles que Coperni, Off-White, Louis Vuitton, Jacquemus, Courrèges, Balmain, Loewe, Sacai, Paul Smith, Cartier, Balenciaga et Alaïa.

 

Passion, dévouement et créativité de Mode en Images

Mode en Images incarne une équipe de créatifs passionnés prêts à relever tous les défis pour créer des expériences visuelles uniques et marquantes. Leur dévouement à l’art de la mise en scène, à l’innovation et à la qualité les positionne en tête de l’industrie de la mode.

 

Leçons apprises : l’organisation dans une grande agence

La rencontre avec Mode en Images souligne l’importance de l’organisation et de la délégation au sein d’une agence comptant des centaines d’employés travaillant pour autant de marques prestigieuses.

L’exploration du showroom captivant de MatériO’, une matériauthèque unique en son genre, nous a permis de découvrir l’univers dédié aux matériaux orchestré par Quentin Hirsinger.

 

Objectif et essence de MatériO’

MatériO’ a pour objectif de référencer et de mettre en lumière des matériaux atypiques, bizarres, particuliers et novateurs. En tant que véritable cabinet de curiosité pour les matériaux, il offre un espace où l’on peut découvrir des éléments inhabituels qui défient les conventions. La matériauthèque se concentre exclusivement sur des matériaux produits et commercialisés, offrant ainsi une ressource précieuse pour les professionnels cherchant à explorer de nouvelles possibilités.

 

Accessibilité universelle pour les professionnels curieux

MatériO’ se distingue par son accessibilité universelle. Il n’est pas destiné à un seul type de client, mais plutôt ouvert à tous les professionnels curieux, qu’ils évoluent dans le design, la construction, la mode, l’industrie automobile, le médical ou tout autre domaine. C’est une source d’inspiration et d’information pour tous ceux désirant élargir leurs horizons en matière de matériaux.

 

Indépendance et objectivité de MatériO’

MatériO’ tient à rester indépendant, sans aucune obligation d’intégrer des produits d’entreprise ou de promouvoir des matériaux à des fins commerciales. Son engagement est de fournir des informations objectives et factuelles, se démarquant ainsi des descriptions commerciales souvent présentes dans l’industrie.

 

Communauté dynamique et collaborative

La matériauthèque repose sur les membres qui paient des frais d’adhésion d’environ 300 € par an, et compte déjà 6000 membres. Cette communauté partage une vision commune de la découverte de matériaux innovants et surprenants.

 

Capacité à Montrer la Polyvalence des Matériaux

MatériO’ démontre sa capacité à montrer aux entreprises que certains matériaux peuvent être utilisés dans divers secteurs. Un matériau polyvalent peut servir dans la chaussure, l’automobile, la maroquinerie, le médical et bien d’autres domaines. La base de données de MatériO’ offre des informations pour guider ces explorations.

 

Travail avec des spécialistes des matériaux

Il est fascinant de noter que MatériO’ n’est pas composé de spécialistes des matériaux. Ils présentent simplement ce qu’ils ont, et c’est aux entreprises de faire leurs propres recherches et de bien s’informer sur les matériaux qu’elles souhaitent utiliser.

 

Quentin Hirsinger et son Parcours Passionné

Quentin Hirsinger, le cerveau derrière MatériO’, est un homme passionné et curieux. Son parcours n’est pas le fruit d’une formation formelle, mais d’une insatiable soif de connaissance. Sa démarche est avant tout personnelle, et il continue à s’informer et à explorer de manière indépendante.

 

MatériO’ comme un Lieu de Curiosité et d’Innovation

MatériO’ est un projet qui a débuté avec trois personnes, mais aujourd’hui, Quentin est seul à poursuivre cette aventure incroyable. Son dévouement à la découverte et à la mise en commun de connaissances sur les matériaux est ce qui anime MatériO’. C’est un lieu où la curiosité est encouragée, et où l’innovation est à portée de main pour ceux qui osent explorer le monde fascinant des matériaux. En plus des matériaux, MatériO’ référence également des technologies innovantes, offrant ainsi une ressource encore plus riche pour l’industrie.

Son parcours artistique et professionnel : des Beaux-Arts de Strasbourg aux Galeries Lafayettes

Laure Kindermans, directrice artistique du bureau 1/10e, a amorcé son parcours artistique aux Beaux-Arts de Strasbourg. C’est là qu’elle a cultivé son amour pour l’art et la beauté, forgeant ainsi une approche détaillée qui met en valeur les plus petits éléments d’une création. Après ses études, Laure a élargi son horizon chez Conforama, explorant le vaste monde du mobilier et de la décoration. Cette étape a constitué une transition vers un domaine où son sens artistique a pu s’épanouir. La véritable passion de Laure s’est révélée chez le Groupe BHV, filiale des Galeries Lafayette. Son travail portant sur l’identité visuelle et l’animation commerciale pour les Galeries Lafayette a été le catalyseur de sa fascination pour l’art de la mise en scène des produits.

 

De la conception à la réalisation : une approche créative et gratifiante

Son parcours chez les Galeries Lafayette lui a permis d’acquérir des compétences essentielles, de la conception à la réalisation. Laure collabore avec des équipes de fabrication pour donner vie à ses idées, soulignant que la mise en scène va au-delà de l’exposition de produits.

 

Créativité et collaboration : clés du succès

Lorsqu’elle entreprend un projet, Laure commence par proposer trois idées au client, qu’elle réduit ensuite à deux pour mieux répondre aux attentes. La conception et la fabrication des décors peuvent prendre de 1,5 à 2 mois, demandant une communication constante avec les équipes de production.

 

Inspiration sans limites : expositions, films, et expériences personnelles

Laure souligne l’importance des sens et des sentiments dans son processus d’inspiration. Elle préfère s’informer en visitant des expositions, en regardant des films, et en expérimentant par elle-même, plutôt que de se limiter à des recherches sur Internet.

 

Collaborations prestigieuses et approche artistique unique

Son talent a conduit Laure à collaborer avec des marques renommées, dont Hermès, grâce à son approche artistique distinctive et son souci du détail. Elle apprécie travailler en équipe, reconnaissant que chaque rôle est essentiel pour donner vie à une vision artistique.

 

Défis de la mise en scène : éviter les rendus en 3D

Laure préfère éviter les rendus en 3D, privilégiant le travail avec des spécialistes pour concrétiser ses idées. Les ajustements fréquents rendent parfois difficile l’obtention de rendus dans des délais serrés. Parfois, ce sont les vendeurs eux-mêmes qui assemblent les décors, nécessitant des designs simples sous forme de kits. Cette rencontre avec Laure Kindermans démontre qu’il est possible d’être un professionnel indépendant prospère, avec son propre bureau. Son approche sans utiliser d’outils 3D a suscité un intérêt particulier, soulignant une perspective unique dans le monde de la mise en scène artistique.

L’École des Gobelins ouvre ses portes sur une de ses formations, le Motion Design. Cette formation repoussant les limites de l’enseignement conventionnel s’adresse aux étudiants ayant terminé leur enseignement secondaire, offrant un diplôme de niveau bac + 2 délivré par l’établissement lui-même. Le tout est présenté par Laure Chapalin, responsable de la formation Motion Design.

 

L’approche pédagogique axée sur le concret

L’École des Gobelins se démarque par son engagement envers l’apprentissage par projet. Les étudiants sont plongés dans des projets concrets, parfois en partenariat avec de vrais commanditaires. Cette collaboration unique offre aux étudiants une immersion précieuse dans le monde professionnel du Motion Design.

 

Trois programmes, un objectif : la diversité en action

La formation se décline en trois programmes distincts : un Bachelor en Motion Design, un programme international à temps plein enseigné entièrement en anglais, et un programme en alternance destiné aux niveaux bac + 2, bac + 3 et bac + 4. Cette variété de programmes permet aux étudiants de choisir la voie qui correspond le mieux à leurs aspirations.

 

Liberté artistique et collaboration

Un point fort de cette formation réside dans la diversité des projets réalisés par les étudiants issus des trois programmes. Chaque étudiant a l’opportunité de présenter ses projets aux commanditaires, et l’absence de compétition féroce est encouragée. L’école privilégie la collaboration plutôt que la compétition acharnée.

 

Versatilité technique et liberté artistique

Les étudiants bénéficient d’une grande liberté artistique dans la direction de leurs projets, tout en respectant un scénario ou un thème défini. Des professionnels du secteur interviennent principalement pour fournir des conseils techniques, assurant ainsi que les projets restent réalisables.

 

Acquisition de compétences essentielles

La formation couvre une variété de logiciels et d’outils essentiels tels qu’After Effects, Blender, Cinema 4D, l’animation image par image (stop-motion) et le codage avec Processing. Les étudiants acquièrent également des compétences en gestion de travail en freelance.

 

Choix de carrière et exploration de l’IA

Après la formation, les étudiants ont diverses possibilités de carrière, allant de la poursuite d’études en DSA ou en master au lancement en freelance ou à l’intégration d’entreprises du secteur. L’intelligence artificielle est également explorée comme un outil précieux dans le Motion Design.

 

Sélectivité et pragmatisme

La formation est hautement sélective, avec seulement 45 étudiants choisis parmi les 200 inscrits dans les deux programmes d’une durée d’un an. Contrairement à l’enseignement traditionnel, il n’y a pas de cours récurrents. L’accent est mis sur l’apprentissage des bases en After Effects, tandis que les cours de 3D arrivent plus tard. L’ensemble du processus fonctionne grâce à des ateliers animés par des intervenants et des cours conçus pour être en phase avec les projets en cours.

 

Cette visite à l’École des Gobelins a dévoilé une formation en Motion Design à Paris, captivante et stimulante, qui peut être une option passionnante pour les futurs étudiants à la recherche d’une approche novatrice et axée sur le concret.